Part One: 中環的日與夜(序)-李端嫻
文章整理：Sandy Fong 

「早上三時正。如果現在休息三十分鐘, 到三時三十分, 那麼, 還有一個半小時鳥就開始叫, 就不能再錄音了; 因為我們錄音的地方是在人山人海Office的客廳, 沒有任何隔音設備, 鳥的叫聲會從門縫外漏進來。」 

「有時我和Anthony會趁"鄰居"Jason不在的時候利用他的房間來做唱歌用的房,會比較安靜。」
「但有Jason在的話其實也蠻不錯, 有人可以聊天, 也有說不完的"八掛"。」 

「我與Jason的工作室都設在人山人海Office裏面, 因為在隔鄰, 有什麼問題都可以互相幫忙, "無米無鹽"要借都好方便。Anthony就更愛了,因為自此以後他便不用走來走去, 像以前大家未搬來這裏之前, 每次做production都要環遊港九, 極苦。」
「因此,亞里安和基爵也常來這邊"交收功課",有時會幫忙聽聽錄音, 或留下來吃喝聊...」 

「從三月到七月, 我們就這樣過了2003年的春天。初夏來了, 玻璃門外面風大雨大, 而我們在門內快樂地玩音樂。」 

Part Two : 和明哥同渡的廿一世紀製作備忘錄-亞里安/李端嫻/蔡德才/梁基爵 

亞里安的備忘錄 

「下落不明」的製作過程可算是驚喜連場，歌曲本身其實早於好多年前已經寫好，幾經轉接後，最終還是有幸被明哥選唱，V記跟我亦同樣有一種很慶幸的感覺。  最初的Demo原先是沒有出現憶蓮主唱的一節，那一段旋律本是純音樂過門，而明哥就提議不如改用人聲去演繹出來，怎料之後有一日，明哥竟表示可能會找憶蓮客串主唱，不過一切仍是未知之數。後來，當Wyman的歌詞出現時，不得了，好感動，喚回好多我們的成長集體回憶，心想，就如一個八十年代重生的感覺，歌曲是80年代電子音樂，歌詞是80代人與物的二三事，主唱是兩位自己最欣賞的80代流行歌手，有種百感交集的情意結。結果，憶蓮亦答應可以主唱，好記得那一個下午，明哥來電很開心地說出這個好消息，大家都有一種很熱切期待的興奮感，明哥當時還笑說:「咁樣，就要做得更好一點喇！」；由於憶蓮是在新加坡自行灌錄，我們亦需要錄製一個Demo給她，而負責代唱Guide Line的就是V記，不說不知，V記的聲線其實幾似憶蓮！於是，進入編曲處理的最後時期，又記得那幾個晚上，都是以明哥與V記合唱的Vocal做編曲，不斷重覆又重覆細聽歌詞內容，忽然竟聽至掉下淚來，「誰沒有找誰，沒有等誰」，「那號碼已不對，到站你已幾歲」，以前從未試過，只有聽CD時才會經常發生，很難忘! 

「這首歌的詞實在很中我們這個年紀(三十過外) 的人, 是專輯中我最喜歡的一首歌詞! ? - 蔡德才」 

在「美得淒涼」的製作過程中，自己一直將<愛得淒美>與<美得淒涼>兩個曲題搞亂，記得當日往Stuido準備進行Mixing時，剛巧碰到Eric Kwok，他聽完後問我首歌叫做甚麼名字?我答他仍是弄不清是<愛得淒美>抑或<美得淒涼>，他笑說：不如就叫<愛得淒美，美得淒涼>!  其實歌曲Demo早於製作<一一>時已經收到，兩首都是阿于作曲，而且，記得當時兩首編曲都是同期進行製作的，後來此曲亦被擱置下來，直至現在再正式將它完成面世。初聽Demo時，感到旋律很重強烈東洋味道，好有一種大時代氣息。結果，後來歌詞內真的出現了「為了趕上大時代」。最早期明哥試錄唱此曲時，我和V記最忍不到笑的，就是每當唱至「換套衫撞向玻璃」一句，Wyman的歌詞好影像化之餘，亦好幽默搞笑，而編曲上亦特別於此句加入一些類似打爛玻璃效果，試想一想，有人無端端換套衫，然後撞埋玻璃度，其實幾有問題? 事實上，灌錄Vocal過程時，最好笑是我和V記在錄音室內經常傾計，又經常忘記關掉Mic Out，於是明哥一邊唱一邊就聽到我們說話，而需要再度唱過! 

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李端嫻的備忘錄 

「我的廿一世紀」是我跟Anthony合作得最緊密的一張唱片, 從三月到七月, 幾乎每晚相見。這次我們選擇在「人山人海」office的客廳錄音, 環境比錄音室casual, 又沒有時間上的壓力, 你們所聽到的黃耀明, 都是在這個輕鬆的環境下完成的。我們習慣在深夜錄音, Anthony的嗓子通常「愈夜愈美麗」, 每每到凌晨四時狀態大勇。無奈這magic hour總是短暫, 因為天開始亮就是鄰居雀仔起床"唱歌"的時候。Office的大門隔音不是太好, 有時一不留神, Anthony的vocal內會有小鳥伴唱, 為他的vocal「錦上添花」。 

雖說錄音環境輕鬆, 但在錄「窮風流」的過程可真是勞心勞力! 我們想做一首像The Beach Boys以人聲為主導的快樂歌曲, 在製作過程中我們笑說要做到有溫柔鄉的感覺, 所以選擇「主音部」以重疊overdubbing來錄, 讓聽起來又輕又軟。光是主音部便由六道vocal組成, 再加上三聲道和音全由Anthony主理, 結果變成了「黃耀明海」, 整首歌只計vocals就已經錄了兩個星期! 這是繼「錯蕩」後我錄過最辛苦的「明歌」。 

「記得第一次聽此曲是某晚半夜在人山人海，當時正錄緊中段的Harmony和唱部份，感覺好Warm好感人，尤其聽到「誰又買到快樂」這一句，適逢當時正值SARS高峰期，經濟不景，美伊大戰，人心惶惶，全城好像進入末世紀狀態，聽完後，感觸良多! - 亞里安」 

「黑房」是龔志成在2002年9 月的一個劇場作品「M園」內Anthony主唱的其中一首歌。唱片裏的編曲, 跟當時現場演繹的感覺很不一樣。我覺得live版比較暖, 較acoustic; 而唱片版則較冷, 有種陰霾潮濕的意境。這首詞給我極大的想像空間, 尤其想用純聲音來表達「感官的張開」這幾個字, 用耳朵來感受那股高潮。我在laptop上用reaktor這個software synthesizer做了些聲效, 我很喜歡用reaktor造聲, 雖然還在學習中, 卻常會意外地造出一些意想不到的聲嚮。我與阿龔不是同時編曲, 而是由他先編, 我後續。龔志成幫我們拉完電子中提琴就離開了香港, 所以在唱片發行後他才真正聽到完整的編曲, 不知會否為他帶來了驚喜呢? 對我自己來說是今年暫時最心愛的創作。 

其實「Mon Chocolat」是一首寫了很久的歌。我的電腦內有一個folder本來名「ant2001」, 結果要遭兩度改名為「ant2002」和「ant2003」,在這個folder內有三首歌, 最終曝光的暫時只有這一首, 寫這首歌的時間我記得比做「Crossover」專輯還要早, 那時連at17都還未簽! 我們寫demo時已經設計要做一首dub reggae , 只是未有決定要編成「史詩式般的長度」, 「Mon Chocolat」也是那時候隨便唱進去的。結果變成了歌曲的題材骨幹, 演變成一首講senses「感官」的歌。我覺得在題材上和聲嚮上都是「黑房」的姊妹作。都是耳朵上的餐饕, 或是從感官發出的一次「trip」, 用純聲效來營造一幅幅的sounds cape. 這首歌編曲上是非常「自私」的。本著「最緊要自己過癮」的心態去做, 拿了「明仔」的vocal去玩, 加鹽加醋, 把我的「玩具」都拿出來「惡攪」, 尾巴四分鐘的部份比前面有歌詞的地方較隨性及即慶, 彷彿是我的「塗鴉區」, 讓我玩得不亦好樂乎! 

「好像只有Anthony的聲音才可以把這些講感官的歌曲演繹得如此『樂而不淫』。上一張有『迷戀賀爾蒙』, 今次有「Mon Chocolat」和「黑房」。雖然他曾在試聽會中表示這類編曲太長的歌曲通常都不會被電台選播, 但在感官的世界裏, 有誰不希望時間「越長越好」? 所以這兩首歌還是有很多知音人的。- 編者」 

「阿vee的兩首編曲作品『Mon Chocolat』和『黑房』都是我最喜愛的編曲, 她近期在聲音上的鑽研完全可以聽得出來。- 蔡德才」 

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蔡德才的備忘錄 

「我的二十世紀」是一首寫了數年的作品, 當時的作品demo很簡陋, 也記不得是為誰做的了, 而我自己有一個習慣, 就是寫了的歌如果不是馬上被採用, 便會放在一旁, 久而久之就忘記了它的存在。幸好很多時我都會給Anthony聽我的demo和給他一個copy, 當我自己都已經把這些demo忘記的時候, Anthony就會忽然問我那首叫「乜乜物物」的歌是否仍然可用? 通常, 我都要他把demo "還"給我才會醒起自己曾寫過這樣的一首歌。「我的二十世紀」首次"出土"是在年初進念音樂劇「戀人論語」演出的時候, ,當時這首歌並不是叫這個名字, 而且有兩個版本, 一個是以綱琴為主由何韻詩來演繹; 另一個則是以仿結他聲效由Anthony演繹的版本, 而這個版本也是現在「我的二十世紀」的雛型。當我把編曲給大家聽時, 很多人都以為是Alan Ip 彈的(紅梅谷樂隊結他手, 也和我一起在『The Life And Times of Louis I. Kahn』劇場中合作過), 但事實上這全是我做的synthesizer programming. 當然當中不乏Alan的影響, 甚至我覺得有Alan上了身去做這些programming. 就趁在這裏向他道一個謝和道一個歉(借了你過橋!) 這首歌的旋律是我少數喜歡的自己作品之一。有機會的話我一定會將那個鋼琴版推出(有想過放在我個人的solo project 裡面呢!) 最近, 黃耀明又"掘"了一首我在上世紀寫的歌, 還不知仍有多少"出土文物"他手裏? 當然都是那些早已在
我腦海中及電腦hard disk中消失的那類, 相信又將有一首 "出土文物"在可見的未來"出土"了! 

「最早聽到「我的二十世紀」是Jason自彈自唱的Demo，感覺如坂本龍一那種高雅感性，然後是《戀人論語》音樂劇的版本，印象深刻；Jason編寫的旋律總有一種令人心靈震盪的懾服力，每次聽完都不禁被感動到「毛管棟」，真的「攞命冇」！最喜歡「最美的彷彿已在上世紀」一句，尤其是「紀」字的忽然轉音位，好Touching!- 亞里安」 

「這是一首讓我很為之動容的歌, 周耀輝所填的詞一向都很有詩意, 就好像有一種無形的魅力散發出來, 加上Jason的曲, 讓我想起了他的前作『罅隙』, 特別是當中的綱琴, 給人一種很熟悉的感覺。這首歌很能夠帶出明哥那一把動人的聲線, 仿佛每隻字都有血有肉似的, 雖然較為傷感, 卻是最能表現出他的獨特風格。 - 盧凱彤(at17) 」 

在「艷陽天」做混音的當晚, 聽阿于說這首歌是他"從寫" 以來數一數二喜歡的作品。我只希望我的編曲沒有 "攪wor " 了首歌。這首歌跟很多專輯裏其他歌曲一樣都是已創作多年的作品, 並曾有多過一個版本出現在劇場之中。之前的演繹者包括有耳非文及張茵, 那時候的編曲已是阿于做的; 然後在幫Anthony製作"Crossover"專輯時也曾一度找四方果編曲, 那個編曲和現在的感覺很不同, 比較深沉, 其實我和四方果都很喜歡這個版本, 不過最後又沒有收錄在那張專輯中; 輾轉再落到我的手中, 於是我就決定做一個較能突出旋律的編曲?這次我們用了兩位從未合作過的musician, 一位是Acoustic Guitar 的Savio Woo(他也是Tangent的結他手), 另一個是吹嗩吶的羅行良(他曾參與過進念的劇場演出), 這次是我第一次將嗩吶放在我的編曲裏, 原本在我的arrangement demo裏是用saxophone的, 然後Anthony忽發奇想建議試用嗩吶代替saxophone, 而羅行良竟然不是用了很長時間就成功用嗩吶演奏原本為saxophne設計的lines. 由於不同樂器的吹奏投巧及能表現的音色和情緒都大有不同, 這次用中式管樂融入原本設計給西樂的編曲實驗對我來說是十分成功。其中羅行良對中樂融入pop music 的實驗精神, 要有相當程度的敏銳才做得到, 不得不讚! 此外, Anthony花了不少時間和心思在副歌部份, 他唱了兩部份和聲, 意念其實是想做一種"三重唱"效果。Anthony曾一度建議由我和阿于負責和唱部份, 那就是真正的三重唱了, 但我還是覺得由他自己來唱效果會較好, 不過如果有一天有機會在live show唱這首歌, 說不家我們真的會來一個"三重唱"?? 大家真要拭目以待了。 

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梁基爵的備忘錄 

「攞命舞」大概寫於三年前, 可能連Anthony也不知道, 它原是「有耳非文蟲仔竇」所做的音樂劇其中一道開場音樂, 當時的版本是一首還未有melody的純音樂, 後來我和Anthony要為一個電視廣告做一首歌, 我便拿了這首音樂寫了「攞命舞」的verse作為廣告歌。再後來, 大概兩年前左右, Anthony想開始做自己的新唱片, 於是便又拿了這首歌再寫一個chorus。這首歌最初的版本是一個很big beat很Chemical Brothers的, 後來Anthony想這首歌加入一些八十年代電子音樂原素, 我便加以改動, 其實我印象之中, 每次幫Anthony做唱片都有一隻歌是做了很多個不同版本, 上次有「我這麼容易愛人」, 今次就有「攞命舞」。最初決定要把這首歌灌錄的時候, 我嘗試把八十及九十年代的電子跳舞音樂混合起來, 後來因為某些原故歌曲做了一半就擱置下來; 兩年後再做這首歌時剛巧現在我對analogue synthesizer非常迷戀, 所以便決定做一首很八十年代很analogue的跳舞disco歌。在我記憶之中, 這首歌目前為止至少有四個不同版本。製作這首歌的時候最大的樂趣和困難相信是如何運用我的analogue synthesizer, 因為變化可以很大所以用的時間也很多。好像music break 頭八個bar, 那個好尖的solo聲音, 因為歌詞裏有很多"攞命!來索命"的字句, 所以我便想做一個好像警號般的solo。我用了一部arp odyssey做出了一個很尖的聲音, 再用琴裏很多的modulation再加上後期的剪接和effect才做成。只是八個bar的solo做了一整天才完成, 其實這首歌很多arrangement的處理都是由歌詞所啟發出來的。如尾段的vocal effects, 中段的懷舊式奪命鼓simmon等等。 

「基爵曾經對我說：你一定會鍾意!沒錯，其實當年拍《網上行》廣告時已覺得首歌好有型，如今重新編造後，更加厲害，好鍾意那些很Analogue的電子感，好重John Foxx味道，好耐冇聽過明哥唱這類急勁節奏的快歌，聽完後覺得應該做多個十二吋Remix版，並取名為<攞命舞之冇命賠remix>! -  亞里安」 

「他安歌他安歌全憑安－非－他－命~~~』這句真夠震撼人心﹗這個世代誰都找借口為自己的墮落解釋。是命嗎﹖是社會嗎﹖還是自己﹖當你再找不到生存的憑據時﹐卻在可以摧毀你生命的東西裡找到活下去的力量﹐那是件多麼諷刺的事﹖音樂就是可以將這種矛盾講出來 - 
林二汶(at17)」 

「這是一首整體配合得十分好的歌, 是很難得的, 因為有時會曲比詞搶或詞比曲精, 又或是編曲太勁, 太over produced等, 雖然這些偏差有時也會很有趣,但像這首各方面都配合得如此天衣無縫的作品仍是可遇而不可求的... - 蔡德才」 

「明日天涯」是我目前為止為Anthony做的個人最滿意作品。記憶之中他提過想做一隻一半是folk一半是電子的唱片, 我一直記住這句說話, 到真正做這張唱片時我便因決定要寫一隻很電子的folk song給他。其實我在寫這首作品的時候已經設計好聲嚮上的處理, 因為我想做出很未來的感覺, 所以聲響上都很metallic(金屬化)和digital(數碼化), 這是刻意和「攞命舞」相反的。我採用了較金屬化的dobro而沒有用木結他作主導, 再加上大量的剪接和後期處理, 其他聲響上都營造一些較金屬和乾淨的感覺, 當然還有Anthony最喜愛的vocoder 。就旋律上而言, 這其實是我第二首獨立為Anthony寫的作品, 上一首是「如果你愛我」; 這首歌其實對他來說並不是易唱的, 因為chorus部份有大量的三連音, 但最後效果卻是出奇地好呢。這首歌曲每一個部份配合都好一致, 尤其在mixing 過後, 很能突出歌曲的每一個細節, 其實最初我並沒有和林夕提過寫這首歌的概念的, 但好神奇地, 林夕都是以"未來"為提材, 我覺得很能配合我想做一些很"未來"概念。
「這首曲真可算是基爵的個人力作, 是他到目前為止寫給Anthony的最精彩旋律。由於基爵不是一個產量高的作曲人, 所以每次聽到他的精彩作品都會覺得很珍貴 ? - 蔡德才」 

「新浪漫」是全碟最後一首完成的作品, 在要進入mastering 的階段時還在mixing, 真的可謂在最後一秒才完成。因為做了兩首用了很多synthesizer 的歌, 所以最後決定做一首有很多結他的歌, 還很記得我是在家裏彈了三日結他, 不過雖然歌曲大部份已是用結他作骨幹, 但在聲效上我也想製造出一些結他的效果,  好像尾段那些sweep sound 都是用結他造出來的, 所以需時較多; 此外, 這首歌對Anthony來說可算是一首非常難唱的歌, 主要是chorus中段那些syncopation 的節奏, 可以話非常「攞命」。而這首歌的歌詞是我很喜歡的, 因為很自閉又很有型, 還有的是我已很久沒有作品給阿vee做mixing 了, 我想應該有兩三年了, 有些久別重逢的感覺。對我而言這是一張做得最「過瘾」的黃耀明唱片, 因為裏面的音樂類型都是我現在最想做的東西, 我好認同黎達達榮在《號外》寫的『這是一張黃耀明最精彩的唱片』。 

Part Three: 音樂以外廿一世紀狂想曲-人山人海 

「我係于逸堯。關於『人山人海眼中黃耀明的廿一世紀』，在音樂方面我的同事們一定講得很多很好了，那麼我就談談其他的東西吧。黃先生的廿一世紀，在我而言，就像我個人的二十世紀，很有點灰黯的味道。封套及內頁的他立於不知名的宇宙洪荒中，就已經十分黑漆漆的活像黑房了。Edward Scissorhands的新浪漫派髮型也令我聯想起電影中的科學怪人，想用雙手改造美麗新世界，最後反被誤解而悲劇收場的凄涼故事。還好科學怪人最後在絕望中也製造了漫天飛雪的驚艷，來得及也算得上是美得凄涼。富手感兼有極為流線型園角的CD膠盒，風流得來一點也不窮；歌詞大頁背面的倒米三腳造型，跳起舞來想必攞命。而那第三隻腳，卻在隨碟附送的寫真小冊中下落不明，有待查究。寫真小冊中還有一低解像木星自水平線上昇，伴隨著一臉惘然的主角背著橙紅色太空睡袋躺坐冷氣喉及洗衣機去水膠管之中，真箇是今日的我影照著明日天涯。綜觀全碟相片文字造型話題，都不見有艷陽天，所以我想，若果將「黃耀明的廿一世紀」比寓為飯後甜品的話，那一定不會是mon chocolat，而是mon chocolat noir，先苦後甜。但願我們的人生路亦如此。」 

「我係at17的林二汶。我最想明哥在廿一世紀為我們帶來一個孩子。因為我心目中的明哥除了是一個大好人之外, 也是人類界一個不可多得的品種, 於是乎明哥生了明仔﹐明仔長大後變成明哥﹐又再給我們帶來明仔﹔為了報答明哥的養育之恩﹐明仔長大變成明哥後又生了個明仔﹔由於要保持優良的血統, 所以明哥一定要經明仔演化﹐因此明哥一定要生明仔﹔當明哥生明仔﹐明仔長大變成明哥再生明仔﹐這個循環生生不息﹐到時, 嘿, 你都咪話, 真正的人山人海就會出現... 嘿嘿嘿!」 

「我係亞里安。如果Nothing Is Impossible是真的話，我有一個奇想，就是找一些明哥喜歡的外國樂隊/樂手，將明哥的舊作品重新編曲，並由明哥自己親自重唱，例如Pet Shop Boys、Depeche Mode、Kraftwerk、Brian Eno、Trever Horn等等，然後，禮尚往來，人山人海再掉過來為他們重新改編其舊作，由他們自己負責演繹!嘩!好期待呀!跟隨，當然要推出一張雙CD合輯，及集結每一首MV及Making Of的DVD，成為廿一世紀樂壇盛事之一！大碟叫做《coMING》!即是Cooperate with Ming！哈哈！然而，清醒過後，作為明哥Fans，倒確是有一個夢想，就是有關方面可以為達明一派推出MV全精選DVD，與及明哥個人MV全精選DVD；其次，最好當然可以推出達明一派《我愛你演唱會》DVD，還有《黃耀明人山人海演唱會》DVD。好多人包括我自己都想有機會重溫一趟。最後，當然亦希望明哥出碟密度可以加強一點，每年一張就最好喇!」 

「我係at17的盧凱彤。平日我和二汶都很少機會可以見到明哥, 即使見面時, 他總是匆匆忙忙, 永遠都停不下來似的。雖然如此, 他總是會知道我們的最新消息。我和二汶把『人山人海』的人分別"安"了不同 "輩份"的花名, 就像一家人似的... 所以如果問我希望明哥為我們做些什麼, 我希望他可以抽一天時間和全個『人山人海』的人過一天。我幻想中的那天是應該大家一起到超級市場買餸, 然後總動員的在他家中參觀和吃晚飯, 還可以探求他究竟懂不懂下廚呢? 就這樣『一家人』在家中看電視聊天玩樂, 因為這樣才能看見他最舒服最放心的一面, 成就了我們和二汶常說著的那個『大家庭』, 有爸爸、媽媽、大佬、二佬、表哥、姨媽、姑姐...」 

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